Dario Marianelli, il compositore della colonna sonora del film Wildwood – I segreti del bosco proibito, prodotto dallo studio Laika con la regia di Travis Knight (trovate qui un articolo interessante sulla trama del film scritto da Marta Minako), ha sempre amato l’animazione. Per lui, in particolare l’animazione stop-motion, è come la magia: riesce a trasmettere una sensazione di vita incredibile a semplici oggetti inanimati.
Per lui la musica funziona allo stesso modo: a vederlo dall’esterno, uno spartito è solo un insieme di punti, linee, diesis e bemolli. Di per sé sono tutti elementi che rappresentano qualcosa, ma restano oggetti inanimati. È necessario trovare un musicista, cioè qualcuno che vada lì e ci metta dentro la propria vita, i propri ricordi, esperienze ed emozioni, e quando questo accade si realizza qualcosa di magico.
Esattamente come è magico e strabiliante vedere come questi piccoli pupazzetti riescano a prendere vita e a recitare in un film di animazione stop-motion.
Per questo Marianelli fu da subito entusiasta di prendere parte alla lavorazione di Wildwood, sin dalle sue prime fasi di realizzazione.
Un progetto ambizioso
Il progetto parte già dal 2011, ma la produzione vera e propria inizierà solo dieci anni dopo, nel 2021. Marianelli viene introdotto alla lavorazione tra il 2020 e il 2021, quando si reca a Portland per dare un’occhiata ai primi disegni e concept arts. Così nel 2022 inizia a comporre le musiche vere e proprie.
Il punto di partenza è stato in realtà una falsa pista. Marianelli parte per la tangente e decide che l’edera, elemento/personaggio centrale nel film, avrebbe avuto bisogno di una sua canzone propria e melodie e stilemi folk. Inizia quindi una ricerca su canzoni folk esistenti a tema “edera”, arriva anche a registrare dei cantanti, il tutto prende presto una piega troppo stravagante e complicata.
Ma Marianelli non si scoraggia, anzi: per lui è una gioia avere modo e tempo di sperimentare e vedere dove questi esperimenti ti porteranno, anche se spesso accade che un’idea che sembrava buona risulti invece poco efficace. Ma questo mondo fantastico è estremamente stimolante, così ricco e vasto che ci trovi di tutto: magia oscura, animali parlanti, legami familiari, eroismo…
Il tempo degli esperimenti
Allora puoi provare veramente a buttarci dentro suoni che non esistono e sperimentare cose nuove. Hai l’opportunità di mettere nella musica il livello di dettaglio e manodopera che gli stessi animatori della Laika mettono in ogni piccolo pezzo di tessuto o di materiale che creano. L’intera cosa è fatta con un livello di amore per il dettaglio che è veramente straordinario.
Hai così anche il tempo per creare delle connessioni tra i temi musicali e i personaggi e le situazioni a un livello molto più profondo rispetto a quando lavori su di un film soltanto per gli ultimi due o tre mesi di post-produzione. Hai la sensazione che la colonna sonora stia crescendo nello stesso tempo in cui il film sta prendendo forma.
In questi rari casi, hai la netta sensazione che la musica sia incorporata e radicata nel film anziché decorativa o semplicemente di atmosfera, come spesso capita. In Wildwood infatti la musica è lì presente, sta raccontando la storia insieme con tutte le altre cose ed è cresciuta nello stesso momento in cui il film veniva messo assieme pezzo a pezzo.
Una musica che connette
Dario Marianelli riparte quindi dallo screenplay, per concentrarsi meglio su quegli aspetti che sono meno ovvi di quello che vedono gli occhi. Pensa che la musica sia fondamentale per connettere a un livello molto profondo degli elementi che altrimenti sarebbero nascosti all’interno della storia.
Dall’andamento della musica, ad esempio, si può individuare il momento esatto in cui un personaggio prende una decisione e la sua vita cambia per sempre, anche se quello stesso personaggio non sta facendo niente, rimanendo completamente immobile sullo schermo. Senti quella musica e capisci che qualcosa sta accadendo all’interno di quel personaggio.
Già dagli inizi della lavorazione rimane affascinato dal primo momento nella storia in cui Prue e Curtis si avventurano nella foresta. Arrivano da Portland alla caccia di una turba di corvi e per un istante, dopo questo inseguimento frenetico, sono in grado di prendersi un momento per guardarsi attorno: vedono allora uno scenario bellissimo e un po’ misterioso.
La storia delle melodie
Per questo momento Marianelli riesce a trovare un tema musicale molto molto semplice, esattamente quello che cercava, perché ha potuto svilupparsi e declinarsi in tantissime altre forme e situazioni. Si crea così una musica che ha una vita propria e un vero e proprio arco narrativo, come se fosse un personaggio della storia.
La stessa melodia la troviamo quindi, più o meno esplicita o modificata, quando siamo in volo a dorso di un’aquila gigante, o durante una sanguinosa battaglia finale con ottoni e percussioni, ti nasce e si sviluppa insieme con tutti gli altri elementi del film.
Ma Marianelli riesce a fare qualcosa di diverso, ed è il caso del tema che associa alla straziante storia del piccolo Alexei, sempre derivante dalla musica della foresta. In questo caso il tema viene proposto nella sua piena potenza fin dalla prima scena, e ci accompagnerà quasi inalterato in tutti i momenti in cui la figura di Alexei e il suo ricordo appariranno sullo schermo.
È in queste situazioni che, nonostante il pubblico senta la stessa esatta melodia, alla fine del film, dopo che è stata proposta in circostanze di volta in volta diverse e più evolute, la musica sarà cresciuta, maturata e avrà acquisito un significato che all’inizio non aveva.
La bellezza della semplicità
Dario Marianelli dimostra ancora una volta di essere un compositore di altissimo livello artistico e professionale. Capace di creare musiche di notevole spessore e complessità come la colonna sonora del film Espiazione, per la quale ha meritatamente vinto il Premio Oscar e che si discosta nettamente dal lavoro di cui stiamo parlando, in Wildwood fa partire tutto dalla bellezza della semplicità.
Ricordando solo inizialmente melodie e stilemi della musica minimalista, ci trasporta rapidamente in un vortice di atmosfere e idee allo stesso tempo distanti ed estremamente coerenti tra loro. Al contrario della tendenza dilagante che vede ormai protagonisti assoluti delle colonne sonore degli ultimi anni sintetizzatori e scorciatoie digitali, tutto ciò che sentiamo è suonato da veri e propri musicisti, e suonato molto bene. (Se qualche sintetizzatore c’è, perdonerete il mio orecchio poco attento, ma il sottoscritto non ne ha avvertito minimamente la presenza).
La musica di Marianelli
Abbiamo quindi una pienissima ed emozionante orchestra classica al completo, su cui svettano a tratti un violino solista dalle inflessioni folk (a volte accordato diversamente dal solito per creare suoni particolari), una ricchissima batteria di percussioni gestita magistralmente, chitarre acustiche ed elettriche, piccoli ensemble da musica leggera americana e molto altro.
Non mancano neanche espedienti artigianali, come la voce di un uomo (sarei molto divertito se fosse stato proprio Marianelli) che ripete un inquietante e martellante “Ua – ua – ua – ua – ua – ua!”.
Le musiche di Marianelli suonano comunque estremamente al passo coi tempi: armonie e melodie apparentemente semplici si snodano in atmosfere fantastiche e leggendarie, che ci ricordano il fantasy videoludico di The Witcher così come l’epicità supereroistica degli Avengers, passando per il folk e country più tradizionali della cultura americana, senza tralasciare un pizzico di influenze celtiche.
Ciliegina sulla torta, la canzone dei titoli di coda è stata scritta e interpretata dalla band The Decemberists, con alla voce Colin Meloy, lo scrittore del libro da cui è tratto il film.
Tempi difficili
Senza mezzi termini, così come per tutto il lungometraggio, nel caso della colonna sonora di Wildwood possiamo parlare di vero e proprio capolavoro, che ci mette davanti all’enorme importanza di dare valore alle cose che facciamo e al tempo che impieghiamo su di esse.
Viviamo in tempi frenetici, bisogna avere e fare tutto nel minor tempo possibile e con il minimo sforzo possibile. Ci sentiamo spesso soverchiati dal dover rincorrere questo o quell’obiettivo, accontentandoci di risultati mediocri e arrendendoci alle tante difficoltà che incontriamo.
Marianelli fa un paragone interessante: “Penso che l’animazione stop motion sia la cosa più vicina alla musica di qualsiasi altra cosa a cui riesca a pensare: sembra naturale, sembra semplice, ma non lo è affatto”. Allo stesso modo sono tante le cose, nella nostra vita, che semplici non lo sono proprio per niente.
La cura del tempo
Perciò vale la pena, e questo lo penso io, darsi la possibilità di curare adeguatamente le cose a cui teniamo, che siano esse passioni, affetti o anche il nostro mestiere. Abbiamo bisogno del giusto tempo per entrare nel dettaglio delle nostre azioni, per dare valore alle nostre creazioni, per riuscire, come Marianelli e Knight, a mettere le nostre esperienze, le nostre emozioni e la nostra vita nella nostra arte.
In un tempo in cui siamo circondati esclusivamente da quello che siamo troppo pigri per fare noi stessi, abbiamo bisogno di ricordarci che siamo in grado di fare capolavori, e solo i veri capolavori sono più forti del tempo stesso.
Andate a vedere Wildwood – I segreti del bosco proibito, capirete cosa voglio dire.
di Matteo Desole
