A meno di un mese dal suo arrivo nelle sale cinematografiche, Wildwood è già (come è giusto che sia) storia del cinema. Lo definirei tranquillamente, senza paura di essere contraddetta, un vero miracolo del cinema di animazione.
Su Wildwood, a questo punto, è già stato detto tutto ciò che è sacrosanto dire: con i suoi circa sedici anni di lavorazione e i 132 minuti di durata, è il film in stop-motion più complesso e lungo mai realizzato. Visivamente incredibile, la nuova fatica dello studio Laika è in grado di stupire nuovamente in un’epoca in cui ormai ci lasciamo scivolare tutto, anestetizzati da scrolling infiniti sui social e assuefatti alla sciatta e pacchiana estetica dell’intelligenza artificiale, contro la quale sia il film stesso che il suo regista, Travis Knight, si schierano apertamente ed esplicitamente (iconico il cameo dell’artista di strada con il cartello «Goditi l’arte fatta a mano prima che se ne vada per sempre»).
Ma come si è arrivati a questo risultato? Wildwood, dai personaggi che lo abitano fino alle persone vere che hanno lavorato per realizzarlo, sembra costruirsi, portarsi avanti e prendere forma rispondendo a un’unica grande domanda. Intorno a questa domanda girano le mie riflessioni in questo articolo, domanda che secondo me riassume tutto Wildwood nella sua essenza narrativa ma anche nella molla che probabilmente ha spinto l’intera produzione: «Fin dove puoi spingerti?».
La personalità cupa di Wildwood
Mi verrebbe da dare praticamente per certo l’Oscar per il miglior film di animazione, ma sarebbe giusto vederlo concorrere anche con altre candidature (colonna sonora splendida di Dario Marianelli compresa), dato che praticamente tutto quello che vediamo su schermo è tangibile, reale, dai costumi, agli sfondi dipinti a mano, alle scenografie.
Ma al di là degli aspetti tecnici che lasciano a bocca aperta e che abbattono ogni limite precedentemente posto, quello che mi colpisce di Wildwood è come abbia saputo portare al cinema una storia fantasy, con i suoi cliché e con premesse apparentemente simili a quelle di molte altre opere, ma in una veste tutta sua.
La forte personalità del film è data non solo dalla tecnica di animazione e dall’impatto visivo ma anche da un’atmosfera cupa e misteriosa che fin dai primi secondi intriga e conquista, facendo desiderare di saperne di più. La sensazione, dai primi istanti del film, è quella che l’universo narrativo di Wildwood e la sua lore siano molto più ampi di quanto ci venga concesso di vedere nel film (il libro da cui è tratto è infatti il primo di una trilogia). Viene subito voglia di immergersi e perdersi in questo viaggio attraverso il Bosco Impenetrabile, sapendo che probabilmente non tutte le nostre domande sui suoi misteri avranno risposta. E va benissimo così.
Fin dove puoi spingerti?
Tutto il film è permeato da un alone di amarezza. Wildwood però non cerca la lacrima facile e nemmeno di farti empatizzare troppo con i personaggi.
Tutti, dalla protagonista Prue, alla temibile Alexandra, fino a Curtis e ai genitori di Prue compiono errori, si trovano di fronte a scelte difficili e prendono delle decisioni discutibili. Non solo: le conseguenze delle loro scelte li perseguiteranno finché non arriverà il momento di farci i conti.
La persecuzione dai sensi di colpa non risparmierà nessuno. Prue, pragmatica e ribelle nei confronti dei genitori fricchettoni (e forse complottisti?), disobbedirà a una loro regola che ritiene illogica causando l’evento che darà inizio a tutta l’epopea. Curtis si troverà a sporcarsi le mani e l’anima con una macchia che non pensava sarebbe mai stato capace di avere, per evitare un male più grande: questo gli costerà l’innocenza e non gli restituirà il sorriso nemmeno quando per i suoi amici ci sarà un lieto fine.
L’antagonista Alexandra e i genitori di Prue agiranno in modi sicuramente dettati dalla disperazione, ma che sollevano dibattiti etici e piuttosto attuali sul delicato confine tra desiderio di genitorialità ed egoismo.
Tutti i personaggi, buoni o cattivi che siano, si spingono oltre quello che avrebbero forse pensato di essere capaci, o che avrebbero considerato accettabile. Tutti agiscono per la ricerca del proprio tornaconto personale o di ciò che ritengono sia il «bene», perdendo di vista tutto il resto. Wildwood è un film che si prende la responsabilità di essere crudo e violento, mostrandoci come il fatto di non essere un eroe senza macchia non renda meno «buoni» e come anche i cattivi possano essere accecati da un dolore più grande di loro.
Chi sei quando esci da Wildwood?
Il messaggio di Wildwood, in maniera del tutto nuova per una «fiaba» fantasy, solitamente caratterizzate da un piglio più speranzoso, si può riassumere forse così: gli esseri umani non sono altro che un groviglio di traumi, contraddizioni, rimpianti e sensi di colpa.
Ma quello che conta è come ne usciamo. Ed è in quello che bisogna avere speranza. Non è il trauma a definirci, e nemmeno le strade sbagliate che ci fa prendere, facendoci perdere tra le fronde aggrovigliate dell’Edera. Noi siamo chi decidiamo di essere quando usciamo da quel Bosco Impenetrabile. Noi siamo chi saremo quando saremo oltre.
di Marta “Minako” Pedoni
